En mayo, Jana Dagdagan, de Jana Loves Hi-Fi, pasó unos días con nosotros en nuestras nuevas instalaciones. El edificio aún estaba terminando de asentarse, las máquinas acababan de instalarse y todavía quedaban cuadros por colgar. Lo que registró con su cámara, junto con las conversaciones que surgieron durante esos días, terminó convirtiéndose en un retrato de cómo trabaja Marten, uno que nosotros mismos difícilmente habríamos podido crear. Un visitante siempre ve aquello que quienes estamos aquí todos los días dejamos de notar.
Abriendo las puertas
Lo primero que Leif quiso mostrarle fue un violín. Lo construyó su abuelo Josef hace más de un siglo. Su otro abuelo, Mårten —quien da nombre a la empresa y cuyo nombre Leif también lleva como segundo nombre—, era violinista.
La música y los instrumentos no son una metáfora para nosotros; son el hilo que conecta nuestra historia familiar con lo que hacemos hoy. Jörgen, el hermano mayor, dirige la empresa. Lars, el menor, es el director creativo.
Tres hermanos. Un abuelo que construía instrumentos. Otro que los interpretaba.
Un recinto acústico no es un instrumento musical, por supuesto. El violín está diseñado para resonar; un gabinete de altavoz, en cambio, debe desaparecer. Pero el oído estuvo primero. La empresa llegó varias generaciones después.
«Todo está conectado, de alguna manera. La música. Los instrumentos.» — Leif
Lo que toma tiempo
En el nuevo taller de carpintería, Valentin le mostró a Jana todo el recorrido que sigue la madera de nogal antes de convertirse en un bafle frontal.
Las tablas llegan previamente seleccionadas. Luego permanecen durante semanas aclimatándose al entorno. Después se cortan, se cepillan, vuelven a cortarse, se clasifican según su tonalidad —claras u oscuras— y se orientan cuidadosamente para respetar la dirección de la veta.
Pasan cerca de tres meses antes de que una sola pieza esté lista para convertirse en un frente de un parlante.
En la sala contigua, Oskar selecciona cuidadosamente las láminas de madera. Nueve piezas conforman cada panel: una en el centro y cuatro pares distribuidos simétricamente a cada lado.
Su criterio no depende de fórmulas ni de instrumentos de medición. Trabaja con la vista, con la experiencia y con lo que él mismo describe como la intuición que nace del estómago.
Cuando Jana le preguntó por qué una determinada pieza debía ocupar el centro, Oskar no recurrió a explicaciones técnicas. Simplemente respondió:
«Porque cuando estés sentado escuchando música, debe ser hermoso de contemplar.»
Tras el mecanizado mediante CNC, cada gabinete es lijado completamente a mano. Luego comienza el proceso de lacado: quince capas de acabado, y en muchas ocasiones incluso más, con un lijado meticuloso entre varias de ellas.
«Si el resultado no es la perfección, tengo que hacerlo una y otra vez, y otra vez.» — Oskar
Nada de esto puede acelerarse. Nada de ello puede escalarse sin sacrificar aquello que hace que funcione.
Con el tiempo hemos aprendido a planificar en función del tiempo que realmente requiere cada proceso, y no del tiempo que nos gustaría que tomara.
Las posibilidades
Antes de la cena en casa de Leif, Jörgen llevó a Jana al ensayo de su banda. Él toca la batería.
El grupo, una banda de jazz fusión fundada en 1981, reúne hoy a músicos cuyas edades van desde los 18 hasta los 83 años.
Todas las generaciones, compartiendo la misma sala y la misma música.
Durante la cena en casa de Leif, Jana le preguntó a Jörgen si, cuando fundaron la empresa en 1998, alguna vez imaginó que llegaría a convertirse en lo que es hoy.
Su respuesta fue sencilla: no.
Pero luego añadió algo aún más sincero.
Según sus propias palabras, en la familia tienen una especie de “falta de filtro”. No suelen detenerse a pensar en todos los problemas que podrían aparecer más adelante. Simplemente se preguntan: «¿Qué tan difícil puede ser?»
Leif completó la idea con una frase que resume perfectamente su filosofía: «Nosotros solo vemos las posibilidades.»
Ese rasgo le costó a la empresa cerca de una década adicional de esfuerzo respecto de lo que habían imaginado. Pero también fue precisamente lo que los trajo hasta aquí.
A comienzos de los años 2000 nació Coltrane, incorporando un tweeter de diamante y transductores cerámicos puros, justo en el momento en que Internet comenzaba a permitir que una pequeña marca sueca pudiera darse a conocer en lugares a los que, de otra forma, jamás habría llegado.
Como lo resume Jörgen: «Pasamos quince años sufriendo. Luego las cosas comenzaron a mejorar un poco... y, finalmente, todo despegó.» «No vemos los problemas que vienen por delante. Simplemente nos preguntamos: ¿qué tan difícil puede ser?» — Jörgen
Las nuevas instalaciones representan exactamente cómo se ve ese crecimiento en una empresa que se niega a cambiar la forma en que fabrica sus productos.
Más espacio para el taller de carpintería. Una nueva máquina CNC. Tres salas de escucha, incluida una de gran tamaño que funciona tanto como estudio de grabación y sala de referencia.
Y, aun así, lo esencial permanece intacto.
Las mismas cuatro personas que estuvieron aquí desde el principio —Jörgen, Leif, Lars y Anders— siguen formando parte de Marten.
El trabajo sigue siendo el mismo.
Simplemente ahora hay más trabajo… y un lugar mejor para hacerlo.
En Audio Reference nos enorgullece representar esa misma filosofía en Chile. Hoy nuestros clientes pueden descubrir de primera mano la evolución sonora de Marten a través de una selección de modelos disponibles permanentemente para demostración, entre ellos Oscar Trio, Parker Duo, Parker Trio, Parker Quintet y Mingus Quintet II, permitiendo experimentar cómo una misma visión de ingeniería se expresa en cada nivel de la marca.
Todas las fotografías © Jana Dagdagan – Jana Loves Hi-Fi.